Natalia Rossi - singular

resumo

Esse Trabalho de Conclusão de Curso tem como o objetivo de desenvolver uma coleção de vestuário sobre os Cabinet Cards de Charles Eisenmann, fotografias realizadas durante o período dos sideshows de Phineas Taylor Barnum. Uma análise sobre essas imagens foi realizada para que houvesse insights para a criação da coleção. Traçou-se como objetivo geral dessa pesquisa o desenvolvimento de uma coleção agênero. Baseado nos panfletos de propaganda dos Freak Shows, a cartela de cores possui um contraste de tons pastéis e tons mais escuros. Seguindo essa linha de pensamento, todo o restante das informações de estilo da coleção foram extraídas das imagens desses Cabinet Cards, como silhuetas, estampas, tecidos e maquete têxtil. O público alvo constitui-se de homens e mulheres que não rotulam as peças, que se interessam por uma moda agênero e não convencional que contém muitas peças oversized e com volumetria. Com isso, o resultado foi uma coleção com 36 looks inspirados nos Cabinet Cards e que trazem, também, um pouco de vivências pessoais e do meu interior.

abstract

This Undergraduate Thesis has as its principal subject the creation of a collection based on Cabinet Cards, from Charles Eisenmann. Photographies which were taken during the Phineas Taylor Barnum sideshows era. An analysis about these photos was made to create insights for the development of this collection. The final goal of this work is to make a genderless collection. Based on Freak Shows flyers, the color charge was created, possessing pastel tones and dark tones. Following this line of thought, the rest of all the fashion information was extracted from the Cabinet Cards, as prints, fabrics, silhouettes and textile mockups. The target public consists of men and women that does not care about the “gender of the clothes”, and are interested for a genderless fashion that has oversized clothes with volumetry. With all said, the outcome was a collection of 36 looks, inspired by the Cabinet Cards and by personal experiences and my inner self.

conceito de criação

Uma análise da irregularidade dos corpos humanos

Após toda a análise realizada dos registros dos Cabinet Cards, pude absorver o que eu gostaria que representasse minha coleção e quais detalhes seriam importantes para o desenvolvimento desta. A manipulação da matéria prima está inserida desde o começo da elaboração deste Trabalho de Conclusão de Curso, sendo um ponto importante para a criação desses croquis. Inspirada na pele do famoso Freak “O Homem Elefante”, o manejo de superfícies e o desenvolvimento em tricôs com tramas abertas e aplicações irregulares nas laterais de alguns croquis, foi baseada na deformidade de Joseph Merrick. A parte inversa do capitonê também foi essencial para dar o volume necessário ao tecido, possuindo uma volumetria irregular, baseada também no corpo nada padrão de Joseph.

Em relação a silhueta, por se tratar de uma coleção agênero, a presença de formas amplas e grandes constantemente aparece. Com a análise desses Cabinet Cards, as peças nos quais esses freaks utilizavam, muitas vezes sendo inseridas na época do Gilded Age, possuíam uma volumetria e um excesso de camadas nas quais me inspirei para o desenvolvimento da coleção. A desconexão do padrão (onde os freaks se encaixam por não serem o “normal” que vemos constantemente), me levou a desenvolver peças com cava deslocada e estruturadas, contrabalanceando com peças que possuem um volume mais orgânico. As cores, baseadas nos panfletos de propaganda dos Freak Shows da época, trazem uma mistura de cores fortes com tons pastéis, tendo focos de cores em suas harmonias, transformando cada croqui em uma peça statement.

Outro ponto foi a presença de croquis com materiais desfiados, cortados na máquina a laser e sem acabamento. O freak “The Russian Dog-faced” possuía um crescimento exacerbado de seus cabelos, possuindo em todo seu corpo, principalmente em sua face. Esse desfiado dá-se pela análise dos Cabinet Cards de Jo-Jo, observando essa desconexão do tamanho de seus cabelos.

A criação de cada estampa também foi baseada nessas imagens. Um dos mais famosos freaks de Barnum foi o Capitan George Costentenus, também conhecido como “The Tatooed Greek Prince”. Embasada em suas tatuagens, uma das estampas foi elaborada através da análise delas. Outro ponto foi o contraste entre os desenhos. Enquanto uma é marcante, com o rapport extremamente grande e com poucos elementos, a segunda é mais delicada e com um excesso de informação. Essa discrepância está presente em toda a coleção, sendo inserida tanto nos shapes e matéria prima, quanto nas cores.

Desenvolver uma coleção de arte através de algo que foi considerado triste durante anos, me fez querer mostrar de outra forma esses freaks, fazendo com que estes me ajudassem a criar peças artísticas a partir de suas deformidades.

A provocação e o excesso de informações nos croquis é uma característica marcante desta coleção e revela uma parte de mim. Por uma análise de mim mesma durante anos que passei na faculdade, me fez perceber o meu fascínio e interesse pelo estranho e não padrão. A abstração da imaginação foi essencial para a produção destas peças e, por isso, camadas, volumes e o exagero de cores em cada desenho estão presentes.

creation concept

An analysis of the irregularity of human bodies

After all the analysis made of the Cabinet Cards records, I was able to absorb what I would like my collection to represent and what details would be important for its development. The manipulation of the raw material is inserted since the beginning of the elaboration of this Undergratuetad Thesis, being an important point for the creation of these sketches. Inspired by the skin of the famous Freak "The Elephant Man", the handling of surfaces and the development in knitting with open wefts and irregular applications on the sides of some sketches, was based on Joseph Merrick's deformity. The reverse part of the capiton was also essential to give the necessary volume to the fabric, having an irregular volumetry, also based on Joseph's non-standard body.

In relation to the silhouette, because it is an agender collection, the presence of wide and large shapes constantly appears. With the analysis of these Cabinet Cards, the pieces in which these freaks used, many times being inserted in the Gilded Age, had a volumetry and an excess of layers in which I was inspired for the development of the collection. The disconnection from the standard (where the freaks fit in because they are not the "normal" we constantly see), led me to develop pieces with displaced and structured trims, counterbalancing with pieces that have a more organic volume. The colors, based on the Freak Shows advertisement pamphlets of the time, bring a mixture of strong colors with pastel tones, having color focuses in their harmonies, turning each sketch into a statement piece.

Another point was the presence of sketches with shredded materials, laser-cut and unfinished. The freak "The Russian Dog-faced" had an exacerbated growth of his hair, having it all over his body, especially in his face. This unraveling is due to the analysis of Jo-Jo's Cabinet Cards, observing this disconnection in the size of his hair.

The creation of each pattern was also based on these images. One of Barnum's most famous freaks was Capitan George Costentenus, also known as "The Tatooed Greek Prince". Based on his tattoos, one of the prints was made by analyzing them. Another point was the contrast between the designs. While one is striking, with an extremely large rapport and few elements, the second is more delicate and with an excess of information. This discrepancy is present throughout the collection, being inserted both in the shapes and raw materials, as well as in the colors.

Developing an art collection through something that was considered sad for years, made me want to show these freaks in another way, making them help me to create artistic pieces from their deformities.

The provocation and excess of information in the sketches is a striking feature of this collection and reveals a part of me. By an analysis of myself during the years I spent in college, it made me realize my fascination and interest in the strange and non-standard. The abstraction of imagination was essential for the production of these pieces, and because of this, layers, volumes and the exaggeration of colors in each drawing are present.

público alvo

O público alvo desta coleção constitui-se de pessoas que se interessam pelo universo de uma moda agênero. Homens e mulheres que não rotulam as peças, e não se importam de usar produtos de gêneros opostos, desde que os representem. Interessados por roupas oversized e exageradas, são pessoas consideradas “desconstruídas” aos olhos da sociedade e que têm uma facilidade em aceitar o diferente e o não padrão.

Inseridos em uma parcela da população que não julgam e não rotulam os outros pelas suas escolhas pessoais de vida, estilo e sexualidade, aceitam o diferente e se atraem pelo grotesco. Com isso, são interessados por arte, principalmente moderna, movimentos de contracultura, músicas indies, maquiagem como forma de expressão e moda que desafia o que a sociedade está acostumada a ver.

Têm uma veia voltada a questões sociais e políticas, são questionadores e estudam constantemente sobre assuntos mundiais e governamentais. Adoram conversar e se relacionar com novas pessoas, tendo essa sede de conhecer o novo. Estão sempre procurando novos lugares para conhecer, principalmente países e cidades não turísticas.

Sendo assim, são pessoas que estão sempre atrás do desconhecido, pois isso traz uma adrenalina que os viciam. Por fim, esse público aceita e quer presente em suas vidas o não padrão, visto que essa presença os tira da caixinha e os fazem observar o mundo de outra forma.

target audience

The target audience for this collection is made up of people who are interested in the universe of agender fashion. Men and women who do not label the pieces, and do not mind wearing products of opposite genders, as long as they represent them. Interested in oversized and exaggerated clothes, they are people considered "deconstructed" in the eyes of society, and who find it easy to accept what is different and non-standard.

Inserted in a part of the population that does not judge and does not label others for their personal life choices, style, and sexuality, they accept what is different and are attracted by the grotesque. With this, they are interested in art, especially modern art, counterculture movements, indie music, make-up as a form of expression, and fashion that challenges what society is used to seeing.

They have a vein for social and political issues, are questioning and constantly study world and governmental issues. They love to talk and relate to new people, having this thirst to know the new. They are always looking for new places to visit, especially non-touristy countries and cities.

Thus, they are people who are always seeking the unknown, because this brings an adrenaline rush that makes them addictive. Finally, this public accepts and wants the non-standard to be present in their lives, since this presence takes them out of the box and makes them observe the world in another way.